BIENNALE ARTE 2017 | ARSENALE

“Per il momento una impressione indiziaria, non avendo compiuto tutto il percorso fino ai Giardini; ma una singolare considerazione: in tutta la Biennale non c’è un solo dipinto”. Così Vittorio Sgarbi alla vernice della Biennale 2017.

Che bravo fotografo sono eh?

Bon, nemmeno io sono arrivato ai Giardini, ma qualche quadruccio, almeno all’Arsenale, l’ho visto: oltre al padiglione Filippine (che, per chiosare il succitato Sgarbi quando si riferiva a una nota parlamentare, era più intelligente che bello), ho visto opere di Giorgio Griffa e Riccardo Guarneri ma ne convengo, almeno all’Arsenale di pittura  ce n’è pochina. Mi riservo di estendere il giudizio ai Giardini quando tornerò nella Serenissima.

Quest’anno ho voluto fare le cose con calma, niente vernice, dove pare che mercoledì scorso fossero presenti in legione: tutti operatori del settore?

Ormai l’arte contemporanea è diventata un’attrazione per presenzialisti come alle milanesi fashion week, dove quelli che veramente contano non si fanno vedere e in mezzo c’è il carnaio dei protagonisti dell’estate che non contano un cazzo. (Ph. Italo Rondinella. Courtesy: La Biennale di Venezia)

Sabato, giorno di festa per il volgo, l’Arsenale era così poco frequentato che potevi entrarci in macchina e posteggiare in testacoda all’ingresso di ogni padiglione. E così, per la prima volta, me lo sono guardato e riguardato da cima a fondo -l’Arsenale.

Andateci. Solo per il Padiglione Italia la Biennale 2017 vale il prezzo del biglietto (mi spiace, se non siete infiltrati come i presenzialisti della vernice non c’è storia, lo spettacolo lo dovete pagare).

Ammetto di essere stato pregiudizialmente ostile: affidare il Padiglione Italia a tre-artisti-tre mi era sembrata una cafonata snob.

Il fatto poi che il suddetto padiglione fosse concettualmente inquadrato nell’egida de Il mondo magico di Ernesto de Martino mi aveva fatto dar ragione a Gino De Dominicis quando stigmatizzava la venerazione per i curatori e la follia di credere ai loro capricci intellettuali.

E, last but not least, sapere che ABO (Achille Bonito Oliva) ne enfatizzava le magnifiche sorti e progressive all’insegna del multiculturalismo mi aveva fatto desistere dal visitare una rassegna che con quella presentazione mi si annunciava troppo conformista e politically correct.

Niente di tutto ciò: i pre-giudizi sono veramente duri a morire e per sputtanare un libro di Saviano devi almeno averlo prima letto.

Pensavo che il Padiglione Italia potesse vincere il Leone d’Oro (è andato alla Germania), ma non importa:  Cecilia Alemani ha fatto centro e i “suoi” artisti (almeno Giorgio Andreotta Calò e Roberto Cuoghi, Adelita Husni-Bey è ancora piccola anche se promette bene) hanno fatto cose egregie.

Quel  che si vede nel Padiglione Italia non c’azzecca col saggio Il mondo magico dell’antropologo Ernesto De Martino, ma è una questione del tutto irrilevante ai fini del risultato finale (Ph. Italo Rondinella. Courtesy: La Biennale di Venezia)

Andreotta Calò, per chi scrive, ha realizzato un’opera strepitosa, memorabile e tassativamente non fotografabile, mentre Roberto Cuoghi l’ha sfangata con un lavorone “strappa-oooooooh” e fotografatissimo.

Di Adelita Husni-Bey ho già detto, aggiungo solo che la sua opera video si inquadra perfettamente nella temperie culturale dei millennials -e questo non è poi così bello

Secondo classificato (sempre a insindacabile e soggettivo giudizio del sottoscritto) il Padiglione Cina, a dimostrazione di come l’arte non sia solo viva (Viva Arte Viva è il titolo della Biennale 2017 che la creativa Christine Macel s’è voluta inventare), ma anche bella (aggettivo fuori moda in questo campo da almeno mezzo secolo).

Terzo in classifica il Padiglione Messico: non ci ho capito un cazzo, ma il lavoro di Carlo Amorales è splendido, solo mancavano i riferimenti ai cartelli della droga (scherzo veh).

E poi le opere di singoli artisti dislocate lungo l’ingresso dell’Arsenale: Maha Malluh (Food for Thought), Guan Xiao (David), Ernesto Neto (Um Sagrado Lugar-A Sacred Place), Rina Banerjee e Mariechen Danz.

Viva l’Arte, viva la Christine Macel e viva la Cecilia Alemani. Ma, soprattutto, vivano loro: gli artisti, senza i quali nessuno di noi sarebbe occupato.

Seguiranno aggiornamenti sui Giardini, quando li visiterò.

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